Les langues des signes : une esthétique du geste théâtral

En quoi les langues des signes révèlent-elles l’essence première du geste théâtral ? Cette rencontre propose d’explorer la portée universelle des langues des signes à l’endroit même de l’acte théâtral. En observant leur esthétique, leur rapport à l’espace et au corps, nous interrogeons la manière dont elles engendrent un geste poétique fondé sur la spontanéité, la créativité et l’instinct. Sur scène, comment se crée cet espace sensible entre celui qui raconte et celui qui regarde ? Qu’est-ce qui fait que l’acteur semble soudain plus vaste, hors du temps, capable de rompre la linéarité spatio-temporelle pour partager avec le spectateur une expérience transcendante ? Les langues des signes, par leur dimension chorégraphique, lyrique, rythmique et calligraphique, mobilisent les trois dimensions de l’espace, placent le corps au cœur du langage et font de l’expressivité un principe fondamental. Leurs outils rejoignent ceux du théâtre dans ce qu’ils ont d’essentiel. Parce que celui qui raconte agit sur scène dans le même geste poétique dont elles sont faites, les langues des signes, en tant qu’œuvres d’art, subliment l’être et révèlent son origine.

Lucie Lataste est metteuse en scène et autrice. Au sein de la compagnie DDS, elle crée des formes scéniques où le geste dialogue avec le texte, et où la Langue des signes devient matière poétique. Son travail s’ancre dans une recherche du regard, de la sensation et de ce qui fait naître la poésie.